Download presentation

Tra le molte rassegne della Biennale di Venezia ve ne sono state due, distanti oltre vent’anni, il cui messaggio, espresso in sintesi fin dalla titolazione, torna alla mente con evidenza ogni qual volta si affronti un qualsiasi tema urbano o si operi in un qualunque contesto consolidato ed è “La presenza del passato“ proposta e diretta da Paolo Portoghesi nel 1980, e nel 2000, “Less aestethic more ethics“, immaginata da Massimiliano e Doriana Fuksas quale esortazione di una presa di coscienza collettiva nei confronti del paesaggio contemporaneo. Tralasciando le differenze siderali di proposte che forse assumono “assieme” il valore retorico dell’ossimoro, conviene analizzare questi contributi in una nuova dimensione storica, comprimendone le distanze e rendendone utilizzabili contemporaneamente visione e contenuti. La “forzatura” critica che propongo risulta meno paradossale di quanto si possa ritenere se si proiettano entrambe le prospettive proposte – il valore della memoria e quindi dell’identità dei luoghi; l’esigenza per l’architettura di interpretare principi, programmi, necessità, piuttosto che le forme – nella trasformazione e nell’utilizzo dell’ambiente naturale. In effetti nei confronti del paesaggio e degli ecosistemi sottoposti a trasformazione non può essere concesso, in via di principio, l’indiscriminata e superficiale alterazione di quell’equilibrio che il tempo, e quindi il passato, hanno costruito con tanta faticosa lentezza e, parimenti, non è pensabile adoperare quegli strumenti disciplinari, quali la composizione architettonica in senso classico che, se palesano la ricerca di armonia e coerenza alla scala dell’edificio, divengono inutilizzabili rispetto all’orizzonte del territorio. In sostanza per operare consapevolmente nel paesaggio occorre un alto senso di responsabilità orientato a ridurre il consumo di suolo e minimizzare il rischio della modificazione genetica di un ambiente naturale che nel processo di antropizzazione ha conquistato, come nel caso di gran parte del paesaggio italiano, una nuova straordinaria naturalità. Il rispetto e la necessità di preservare questo patrimonio ambientale impongono allora il prevalere di una coscienza critico-etica sulla dimensione estetica, o meglio definiscono l’opportunità per costruire una nuova estetica disegnata e misurata sul valore etico delle diverse proposte. Conseguentemente l’architettura alla scala del paesaggio non può essere “il gioco sapiente – e privato – dei volumi sotto la luce”, per usare solo una delle innumerevoli e più conosciute definizioni del progetto, quanto la ricerca di un’interpretazione dei luoghi proposta e narrata come esperienza e finalità collettiva.

Marco Casamonti

Download cover and index

Download introduction of Marco Casamonti

Download “Antinori winery – Archea Associati”

Amburgo, riflessioni d’acqua e d’architettura

Ad Amburgo un filo rosso ammattonato connette la spettacolare e conosciutissima costruzione dell’Elbphilarmonie progettata da Herzog & de Meuron, ancora in fase di ultimazione, con l’espressiva sagoma della Chilehaus di Fritz Höger. Sarebbe tuttavia un grave errore limitare le affinità tra queste straordinarie icone all’ambito stilistico. In mezzo, a dispetto del cambiamento di secolo e millennio, una frenetica attività industriale e portuale, bombardamenti, distruzioni e il rintocco di una campana che ha dato l’avvio, dopo la seconda guerra mondiale, ad un imponente lavoro di ricostruzione e oggi di riconversione urbana. Il caso Amburgo rappresenta infatti, nel senso più compiuto, il vero significato dell’essenza di una città: un insieme in continua trasformazione che segue il divenire dell’abitare, delle condizioni economiche e sociali e quindi di vita dei suoi abitanti. Il passaggio e il mescolarsi armonico di tradizione, espressionismo e modernità – anche nella sua declinazione più dura e radicale indicata da Hilberseimer – non è che un particolare aspetto della lunga tradizione di pianificazione urbana attraverso la quale la città si è organizzata, a partire dal “Federplan” di inzio secolo, secondo linee di sviluppo che coinvolgevano l’intero ambito metropolitano lungo le direttrici infrastrutturali principali. Tuttavia se il fervore delle attività industriali e commerciali legate al porto tendevano ad una crescita verso l’esterno, da alcuni anni, per effetto di una inevitabile deindustrializzazione delle aree centrali, si sono rese disponibili, a causa delle dismissioni e delle necessarie nuove ricollocazioni, immense aree sui diversi waterfront che sono state, e ancora sono, oggetto di una eccezionale opera di “densificazione” urbana. Ciò che Wilhelm Schulte, responsabile della pianificazione e lo sviluppo urbano di Amburgo definisce come, “più città nella città”, costituisce il principale obiettivo strategico di una nuova politica urbana ed ambientale che tende a compattare la città riducendo le necessità connesse con la mobilità e salvaguardando al contempo la costruzione e valorizzazione delle aree verdi e dei parchi cittadini con la conseguenza, attentamente perseguita, di rendere più attraente risiedere in centro rispetto ad una tendenza che nei decenni precedenti portava gli abitanti a privilegiare la possibilità di trasferirsi in aree extraurbane.
Coerentemente con la ricerca di qualità degli spazi e della vita urbana tutte le scelte sono state orientate secondo modalità operative, logistiche, costruttive e infrastrutturali, incentrate sull’eco-compatibilità degli interventi puntando, tanto sul risparmio energetico e sull’uso di energie derivate da fonti rinnovabili, quanto sulla volontà di valorizzare dal punto di vista architettonico la morfologia urbana. Per questo la municipalità si è attività per estendere e generalizzare l’uso dei concorsi di architettura e dei processi partecipativi mediando tra il coinvolgimento diretto di molti protagonisti del dibattito architettonico contemporaneo e la crescita di una nuova generazione di architetti locali che, proprio attraverso processi di competizione e selezione delle idee, hanno contribuito in maniera determinante alla rinascita virtuosa della città.

Marco Casamonti

Download cover and index

Download introduction of Marco Casamonti

Download “More city in yhe city”, a dialogue with Wilhelm Schulte and Jörn Walter

Caratteristiche tecniche
Elementi in terracotta, disponibili con diverse tipologie di argille, anche in grès porcellanato smaltato, realizzati in tre diverse configurazioni geometriche per una profondità di 30 cm, una larghezza variabile dai 25 ai 35 cm per un’altezza di 40 cm. Il montaggio avviene per semplice sovrapposizione dei singoli elementi con interposta apposita colla siliconica o speciali distanziali biadesivi forniti all’interno del packaging. Altezza massima per ottenere una “libreria” autoportante senza ancoraggi a muro è di 280cm  mentre la larghezza è libera a seconda delle necessità. Il peso di ogni singolo elemento è variabile dai 5 ai 7 kg. Per ogni mq. si impiegano dai 5 ai 7 elementi.

 Marco Casamonti

La quarta edizione del Forum internazionale di Architettura Arq.Futuro, ospitata nella cittadina brasiliana di Belo Horizonte i giorni 6 e 7 novembre 2012, ha visto la partecipazione dell’architetto Marco Casamonti.
L’evento, nato nel 2011 e ripetutosi da allora a cadenza semestrale in città come San Paolo e Rio de Janeiro, ha ospitato anche in questa edizione grandi nomi dello scenario brasiliano e internazionale che si sono confrontati sugli orizzonti urbani e architettonici contemporanei e sulla conservazione del patrimonio edilizio storico, visti in chiave di tutela dell’ambiente inteso in tutte le sue accezioni.
Due linee guida, le nuove visioni del paesaggio e le aree geografiche, hanno accompagnato il dibattito incentrato sulla condivisione di esperienze e sull’offerta di idee e nuove riflessioni; un’occasione per presentare l’impegno nello sviluppo dell’architettura sostenibile dell’architetto Casamonti e dello studio Archea attraverso la rilettura di complessi industriali come la fabbrica di caramelle della Perfetti Van Melle e la nuova Cantina Antinori, che dimostrano come sia possibile conciliare l’architettura nata per la produzione con il rispetto dell’ambiente e del paesaggio naturale che lo accoglie.

Vai al programma

Vai al video

Proporre una lettura critica di un architetto e di un lavoro che ti è tanto vicino sia sul piano personale che professionale può comportare il rischio di una visione non obiettiva, sfocata dall’impossibilità di una messa a fuoco che viceversa, solitamente, richiede una certa distanza. Tuttavia la conoscenza diretta delle opere, dello studio, degli apparati e dei percorsi biografici e bibliografici, non può che risultare positiva per una ricerca dove più che le parole contano i fatti, rispetto alle congetture, gli edifici, oltre i disegni, le pietre e la materia costruita. In effetti la produzione di Cino Zucchi ha raggiunto un livello di maturità e completezza riscontrabile nella diversità dei temi e delle occasioni che muovono dalla residenza singola agli edifici collettivi, dalla piazza al palazzo per uffici, dalla chiesa al museo, mostrando una capacità di lettura di temi e contesti che hanno consolidato la sua azione ed il suo pensiero proponendolo sia a livello italiano che internazionale come una delle figure più complete e convincenti del panorama architettonico europeo. A mio giudizio, l’aspetto più interessante del suo lavoro, ancora non bene messo in luce dalla critica, è la sua ricercata “ortodossia dell’eterodossia” nel senso di una proposta coerente ma libera da schematismi linguistici, riconoscibile ma priva di ossessioni calligrafiche che pure hanno un peso ed un valore all’interno del suo lavoro. Con un atteggiamento non frequente per la cultura architettonica italiana, forse frutto delle giovanili frequentazioni americane, il lavoro di Cino si muove senza dogmi, libero, eclettico nel senso più contemporaneo di una comprovata duttilità che muove da Gabetti e Isola a Steven Holl. Naturalmente ciò mette in difficoltà coloro che ne volevano fare il paladino di una rinnovata tendenza, che vedevano nella sua Casa di Venezia alla Giudecca un’esperienza intimista legata alla lettura di fatti urbani, limitata all’interno del ristretto cerchio del centro storico, come se la città non fosse una moltitudine di eventi stratificati nel tempo e nello spazio tali da richiedere una medesima attenzione e dignità per ogni sua parte, antica o recente. Dignità che la sua esperienza nella progettazione di parti di città e masterplan urbani sembra ricercare come misura di una città consapevole e abitabile, nuova ma allo stesso tempo conosciuta, dove il portico e il balcone non esprimono né il senso di una inutile nostalgia, né elementi di una tradizione da cancellare ad ogni costo perché, sembra sostenere Zucchi con i suoi disegni, ancora piace affacciarsi alla finestra e camminare per negozi senza prendere la pioggia.
Si tratta di un “realismo contemporaneo” che non è semplicemente situazionista o attratto dal “caso per caso“, quanto di un atteggiamento nei confronti del progetto assolutamente sperimentale nel senso del compiersi di un’esperienza che è il frutto di un necessario dialogo tra pensiero e azione, realtà e immaginazione o, rogersianamente (con ciò so di fare un piacere a Cino e ai suoi più cari riferimenti) memoria e invenzione.

Marco Casamonti

Download cover and index

Download introduction of Marco Casamonti

Download “Sentimental education, a dialogue among Marco Casamonti, Pier Paolo Tamburelli and Cino Zucchi. Milan 2012″